Giangi Razeto: el arte de la escultura contemporánea a bordo de superyates

Es muy conocido y apreciado en el sector náutico como diseñador de accesorios náuticos, pero su verdadera identidad es la de un fino escultor de obras de arte contemporáneo. Hablamos de Giangi Razeto, que inauguró en Génova la exposición «Realidades paralelas». La muestra, instalada en el estudio Capitol Hill (Palazzo dei Rolli Spinola Franzone, via Luccoli 23/1, Génova), está dedicada a las extraordinarias creaciones de este polifacético artista, que no sólo firma sus premiadas manillas de barco con la firma Razeto y Casareto, sino que también posee un alma menos conocida -pero no por ello menos interesante-, capaz de mezclar diferentes y complejas contaminaciones culturales para crear maravillosas esculturas y bajorrelieves.

En las obras de Giangi Razeto expuestas en Génova, el metal -a menudo latón reciclado, material privilegiado en la obra del artista ligur- se convierte en el medio para expresar las contradicciones de nuestro tiempo, entre emoticonos reinventados y figuras ancestrales revisitadas. En lo que él mismo llama «jeroglíficos contemporáneos», Giangi Razeto inmortaliza sus emociones en placas de latón, declara sus elecciones y nos ofrece la posibilidad de compartirlas. En lo antiguo que vuelve a ser contemporáneo y en la síntesis efímera de la era hipertecnológica que cristaliza en la escultura de metal reside el corazón mismo del arte de Giangi Razeto, su reflexión sobre nuestro tiempo actual, su alma de artista que sabe animar el frío metal con una luz cálida: sus «realidades paralelas», por retomar el título de la exposición.

El metal de las esculturas de Giangi Razeto, además, se trabaja con llama, muela y martillo: es una técnica singular, muy personal, tan nueva como producto de una artesanía antigua. «A veces torturo el metal, a veces lo acaricio», afirma el propio artista, a quien entrevistamos tras la inauguración de su exposición.

Giangi Razeto, ¿de dónde le viene la inspiración para las esculturas que crea?

«La inspiración me llega observando cosas bellas, absorbiendo sugerencias de los edificios y esculturas de Roma mientras la recorro en mi scooter, o de la naturaleza. Por ejemplo, hace unos días, mientras caminaba hacia la oficina, miré durante mucho tiempo a un pato que picoteaba algo en el suelo, todo curvado hacia abajo, y tomé esta imagen para soldar una escultura con forma de pico respingón».

En sus esculturas se mezclan las dimensiones antigua y moderna, por eso las llama con razón «jeroglíficos contemporáneos». ¿Cuál es su proceso de trabajo para llegar a esta mezcla?

«Suelo partir de planchas de metal reciclado, que golpeo en los yunques antiguos que tengo en mi taller. De este modo imprimo en ellas las marcas de la historia que se encuentran en esos yunques, acumuladas a lo largo de más de cien años de uso por muchos otros artesanos. Por último, quemo las planchas para torturar de alguna manera el material».

¿Hay alguna obra escultórica que le represente más que otras?

«Creo que ninguna obra me representa especialmente más que las demás, pero si tengo que mencionar una, es en la que estoy trabajando actualmente: es un ángel que estoy haciendo por encargo de un cliente, y consta de una pronunciada columna vertebral, grandes alas y una cabeza de serpiente. En este momento estoy poniendo toda mi energía en esta obra, así que puedo decir que es la que más me representa en este momento».

¿Qué fronteras de la escultura le interesa más explorar en los próximos años?

«Tengo la intención de seguir centrando mi trabajo en torno a los emoticonos. Estos símbolos se han convertido en parte integrante de nuestra comunicación cotidiana, aunque a menudo no signifiquen nada. Son representaciones digitales que, al esculpirlas, llevo a la materia y disfruto torturándolas. Ahora es mi referencia y es la frontera en la que más me interesa seguir trabajando».

Dado su trabajo como diseñador de manillas náuticas, ¿se ha imaginado alguna vez una escultura suya a bordo de un yate?

«Sería maravilloso, pero desgraciadamente no tengo constancia de que ninguna de mis esculturas esté a bordo de barcos o superyates por el momento… Por ahora, me limito a «esculpir» las asas que hay a bordo de muchos barcos; si consigo que una de mis esculturas navegue también, ¡me sentiría muy orgulloso!».